서체의 디자인 과정

 

 

오늘은 서체의 디자인 과정에 대해 살펴보도록 할 건데요. 서체가 어떻게 만들어지는지, 디자이너들이 고려하는 요소들은 어떤 것이 있는지 알아보도록 하겠습니다.

 

 

 

 

서체 디자인

 

 

1. 서체 디자인의 첫 단계

연구와 영감

서체 디자인의 첫 번째 단계는 연구와 영감을 얻는 과정입니다. 폰트 디자인은 단순히 아름다운 글자 형태를 만드는 것 이상의 작업입니다. 디자이너는 폰트의 사용 목적, 목표하는 분위기, 그리고 특정 문화를 반영하기 위해 다양한 연구와 영감을 필요로 합니다. 이 단계에서 디자이너는 서체의 스타일, 기능성, 그리고 콘셉트를 구상합니다.

디자이너는 종종 기존의 서체들을 분석하거나, 타이포그래피의 역사에서 영감을 받습니다. 예를 들어, 고전적인 로마 대문자나 이탈리안 인문주의 서체에서 기본적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 또 다른 중요한 부분은 서체의 용도를 고려하는 것입니다. 디자이너는 서체가 사용될 매체(인쇄, 웹, 모바일 등)와 목적(상업적, 예술적, 학술적 등)에 따라 디자인 방향을 잡습니다.

이 단계에서는 아이디어 스케치나 디지털 작업 전에 서체가 전달해야 할 감정과 분위기를 명확히 하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 공식적인 문서에는 고전적이고 정돈된 서체가, 어린이용 책에는 밝고 재미있는 서체가 어울리겠죠.

 

 

 

 

 

2. 기본 글자의 형태 만들기

기초 타이포그래피

서체 디자인에서 가장 중요한 부분은 기본 글자 형태를 만드는 과정입니다. 이 단계에서는 서체의 핵심 요소가 형성됩니다. 각 글자는 형태의 균형, 비례, 두께, 간격 등을 고려하여 디자인해야 합니다.

먼저, 디자이너는 각 글자의 기본적인 형태(즉, ‘a’, ‘b’, ‘c’, ‘d’ 등)의 스케치를 시작합니다. 이때 고려해야 할 사항은 세리프의 유무와 크기, 스트로크의 굵기, 곡선과 직선의 비율 등입니다. 특히 서체가 읽기 쉬운지를 결정하는 요소들이기 때문에, 너무 복잡하거나 장식적인 형태는 피해야 합니다.

세리프(Serifs)는 글자 끝에 달린 작은 선이나 장식으로, 고전적인 서체에서 자주 사용되며 정확하고 명확한 인식을 돕습니다. 반면, 산세리프(Sans-serif)는 세리프가 없는 형태로, 보다 현대적이고 간결한 느낌을 주어 디지털 매체에서 주로 사용됩니다. 또한 곡선과 직선을 어떻게 조화시킬지 결정하는 것도 중요한 문제입니다. 예를 들어, Helvetica나 Arial처럼 직선적이고 깔끔한 서체는 모던하고 중립적인 느낌을 주지만, Garamond나 Times New Roman처럼 세리프가 있는 서체는 고전적이고 전통적인 느낌을 전달합니다.

디자이너는 각 글자의 크기와 비율을 정할 때 글자 간 간격(자간, 어드레스)도 고려해야 합니다. 글자들이 서로 잘 연결되고 조화롭게 배치되도록 조정해야 하며, 너무 좁거나 너무 넓지 않도록 주의해야 합니다. 이 모든 과정에서 타이포그래피의 가독성이 가장 중요하게 다뤄집니다.

 

 

 

 

 

3. 서체의 세부 조정

굵기, 기울기, 자간

 

서체 디자인의 중간 단계에서는 각 글자의 세부 조정이 이루어집니다. 여기서는 굵기, 기울기, 자간(글자 간의 거리) 등을 조절하여 최적의 디자인을 만들어냅니다. 이 단계에서 디자이너는 폰트의 사용 환경을 고려하여, 다양한 굵기와 스타일을 만들어야 합니다.

서체의 굵기(Weight)는 폰트의 가독성에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, 너무 얇은 글꼴은 작은 크기에서는 읽기 어려울 수 있고, 너무 두꺼운 글꼴은 무겁고 답답해 보일 수 있습니다. 디자이너는 여러 가지 굵기 옵션을 만들어 슬림한 버전과 볼드한 버전 등을 고려하여, 글꼴을 여러 환경에서 활용할 수 있도록 합니다.

기울기(Italic)는 글꼴에 동적인 느낌을 주는 중요한 요소입니다. 기울어진 서체는 더 유려하고 자연스러운 느낌을 전달할 수 있지만, 디자이너는 너무 과도하게 기울어지지 않도록 주의해야 합니다. 기울기의 각도와 기울어짐 정도는 서체의 목적에 따라 달라질 수 있습니다.

자간(kerning)과 행간(line spacing)은 가독성과 직결되는 중요한 요소입니다. 각 글자가 서로 너무 가까운지, 너무 먼지를 조정하여 읽기 쉬운 거리를 확보해야 합니다. 작은 글자에서 중요한 세밀한 조정이 이루어집니다. 자간 조정은 종종 수백 가지의 상호작용을 필요로 하며, 특히 특수 문자의 배치(예: 대문자와 소문자의 조합)에 민감합니다.

 

 

 

 

 

4. 폰트의 기능성 고려

다양한 환경에 맞추기

 

서체가 디지털 환경과 인쇄 환경에서 제대로 기능하려면, 그 용도에 맞게 디자인이 조정되어야 합니다. 디자이너는 다양한 매체와 크기에서 서체가 어떻게 보일 지를 고려해야 합니다.

인쇄물에서는 글자 크기나 디테일이 중요하게 작용하지만, 디지털 화면에서는 픽셀 단위로 잘 보여야 하므로, 디지털 폰트는 화면 해상도와 관련된 최적화가 필요합니다. 디자이너는 웹 폰트와 모바일 폰트의 성능을 고려해 화면에서 글씨가 잘 읽히도록 세밀하게 조정합니다. 예를 들어, 작은 글씨에서 선명도를 유지하기 위해 곡선이나 세리프의 크기를 줄이는 방식으로 최적화할 수 있습니다.

서체가 다양한 크기와 미디어에서 잘 작동하도록 만드는 작업은 굉장히 중요한데, 이를 위해 디자이너는 폰트의 각 버전(Regular, Bold, Italic 등)을 만들고, 다양한 언어의 문자 세트도 지원해야 합니다. 국제적인 사용을 고려한 다국어 지원도 서체 디자인의 중요한 요소입니다.

 

 

 

 

 

5. 서체의 테스트와 수정

최종 검토

디자인이 거의 끝나면, 디자이너는 폰트를 실제로 테스트하고 수정하는 단계에 들어갑니다. 서체는 실제 사용 환경에서 가독성, 편안함, 미학 등을 종합적으로 평가한 후, 필요한 수정이 이루어집니다. 여기서 중요한 점은 각종 디지털 환경과 프린트에서의 테스트입니다.

디자이너는 서체가 작은 크기에서 잘 보이는지, 큰 크기에서도 비례가 잘 유지되는지를 체크하고, 글자 간 간격이나 라인 간격도 다시 한번 점검합니다. 또한 다양한 언어와 특수 문자를 포함하여 이국적인 알파벳이나 기호가 올바르게 표시되는지 확인합니다.

최종적으로, 서체가 실용적이고 아름다운 동시에 다양한 플랫폼에서 잘 작동하도록 최적화하고, 모든 버전이 일관성을 유지하도록 마무리 작업을 합니다.

 

 

 

 

이렇게 서체 디자인 과정을 살펴보았는데요. 서체 디자인에 도움될 만한 책을 몇 가지 추천해 보도록 하겠습니다.

 

 

 

 

서체 디자인에 도움이 될 만한 책 추천

 

-《Thinking with Type》 - Ellen Lupton
타이포그래피의 기본부터 고급 기법까지 다루는 책입니다. 서체 디자인을 처음 접하는 분들에게 유용하며, 타이포그래피에 대한 이론적인 배경을 제공합니다.

 

Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Students (3rd Edition, Revised and Expanded) - 예스2

 

 

 

 

-《Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type》 - Ina Saltz
서체 디자인을 위한 기본 원칙을 정리한 책으로, 각종 서체의 활용법과 디자인 시 고려해야 할 요소들을 상세히 설명합니다.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type - 예스24

 

 

 

 

-《The Anatomy of Type》 - Stephen Coles
서체 디자인의 기초부터 세밀한 부분까지 설명하는 책입니다. 다양한 서체의 해부학적 요소를 분석하고, 서체를 어떻게 잘 구성할 수 있는지에 대한 통찰을 제공합니다.

 

The Anatomy of Type: A Graphic Guide to 100 Typefaces - 예스24

 

 

 

 

-《폰트의 비밀》 - 고바야시 아키라
폰트를 선택할 수 있는 시야가 넓어지는 책입니다. 브랜드의 사례를 통해 어떻게 폰트가 활용되었는지 자세히 설명합니다.

 

폰트의 비밀 - 예스24

 

 

 

 

서체 디자인은 예술과 기술이 결합된 작업입니다. 글꼴이 어떻게 만들어지는지, 디자이너들이 어떤 과정과 요소들을 고려해야 하는지 이해하는 데 이 글이 도움이 되셨기를 바랍니다.